Filmes nos ensinam como ser. Aprendemos moral, lições éticas, como interagir com os outros, como entrar e sair do amor. E aprendemos com os filmes como ver os outros e como nos ver. Isso ficou realmente evidente em como o filme retratou personagens estranhos desde seus primeiros dias como meio visual.Vimos pessoas como nós reduzidas a estereótipos – algumas vezes baseadas na verdade, às vezes interpretadas por artistas queer ansiosos para encontrar trabalho e expressar suas próprias identidades na frente de uma câmera, para o bem ou para o mal. O filme também descreve pessoas estranhas como vilões, vítimas, heróis e párias. Mais frequentemente, filmes sobre a comunidade LGBT são feitos não para aqueles de nós dentro dela, mas sim para espectadores que se consideram parte do mundo hetero. O cinema nos ensina sobre empatia, sobre entender a diferença. Muitos filmes com personagens esquisitos tiveram sucesso nessa missão, enquanto muitos outros falharam.
Como em qualquer outro grupo marginalizado, é complicado fazer um filme sobre a comunidade queer – mesmo que os cineastas responsáveis sejam membros da tribo. Há uma maldita-se-você-faz, maldito-se-você-não natureza para a resposta do público. Esses personagens estão tentando se assimilar no mundo hetero? Eles são muito estranhos? Eles representam as vidas interiores vastamente intrincadas que compõem a comunidade LGBT? O mais provável é que eles não o façam – assim como qualquer outro personagem hetero em um filme não pode ser um Everyman ou Everywoman, representando toda a experiência humana.
Aqui, em homenagem ao Mês do Orgulho LGBT, classificamos os 50 melhores filmes sobre pessoas queer. São filmes que correram grandes riscos e tentaram retratar a experiência queer de várias formas. Trata-se de uma coleção de filmes que, no mínimo, exprimem aos espectadores que, independentemente do fim do espectro sexual ou de gênero em que se sintam mais à vontade, não estão sozinhos.
A vida de “transformistas” de Cuba é capturada lindamente nesta história de pai e filho sobre um menino que quer fazer o drago e seu pai, recém-libertado da prisão e incapaz de aceitar quem é seu filho. Filmado lindamente, com boa música e um olhar atento sobre Havana em toda a sua glória colorida e degradada.
O drama romântico lésbico por excelência dos anos 80, Desert Hearts, segue um professor de inglês e um jovem escultor ao se apaixonarem por um rancho de Nevada nos anos 50. Único para o seu tempo, ele define seu romance em um ambiente caloroso e afirmativo e permite que seus leads desfrutem de seu relacionamento sem angústia ou medo da morte.
Todos merecem uma comédia adolescente boba – até mesmo adolescentes gays! A charmosa comédia de Darren Stein segue um garoto do ensino médio que se torna o garoto mais popular na escola, uma vez que ele é outed, com as rainhas lutando para reivindicá-lo como seu melhor amigo gay
Wong Kar-wai ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 1997 para este filme sobre dois homens de Hong Kong que emigram para Buenos Aires, após a entrega de Hong Kong à China colocar em risco a vida LGBT.
Dunye dirige e estrela neste microbudget indie sobre uma lésbica afro-americana em busca de uma atriz negra sem créditos de um filme de 1930. Ao longo do caminho, ela entra e sai de amor e conhece a verdadeira Camille Paglia.
Julianne Moore e Annette Bening interpretam mães lésbicas para dois adolescentes cuja família moderna e feliz é abalada quando seus filhos procuram seu pai doador de esperma, interpretado por Mark Ruffalo. A unidade familiar entra em crise quando sua aparição repentina em suas vidas provoca um racha entre as duas mulheres, bem como seus filhos.
Audrey Hepburn e Shirley MacLaine tocam em uma escola para garotas que são acusadas por um estudante de estar em um relacionamento lésbico. Embora a acusação seja falsa, quase arruina a posição das mulheres em sua comunidade e ameaça sua amizade – e força uma delas a reavaliar sua própria identidade.
O filme sombrio e mal-humorado de Eliza Hittman se apresenta como um suspense, no qual um adolescente do Brooklyn chamado Frankie (um soberbo Harris Dickinson, num desempenho quase sem palavras), passa suas horas ociosas com seus amigos delinqüentes, brincando com seus amigos. namorada, ou conectando-se com homens que ele conhece online. Beach Rats é um olhar provocativo para os desejos pessoais e secretos que muitas vezes tememos que surjam na luz.
“Você não sabe que eu teria passado pela vida meio acordado se você tivesse a decência de me deixar em paz?” Toda a exuberância de uma produção do Merchant Ivory, com homens gays no centro. Mesmo que isso não fosse um filme bonito e afetuoso, o cabelo de Hugh Grant seria o único lugar nessa lista.
Peter Jackson estava viajando através de mundos de fantasia muito antes de Lord of the Rings – ainda que conjurado por duas garotas muito reais da Nova Zelândia (interpretadas pelas então recém-chegadas Kate Winslet e Melanie Lynskey) que escapam de suas próprias realidades através de suas imaginações. Mas a conexão deles se torna intensa e perigosa quando conspiram para cometer assassinatos em uma das mais notórias histórias de crimes reais de todos os tempos.
Um antídoto para os filmes lésbicos “soft-focus” de outrora, Go Fish é urbano, preto-e-branco e filmado com um orçamento apertado. Estrelando a co-escritora Guinevere Turner e dirigida por Rose Troche, Go Fish foi o filme lésbico do boom dos filmes indie dos anos 90.
O primeiro filme de estúdio com um relacionamento homossexual no centro (e por décadas, o último). Making Love segue Zack, de Michael Ontkean, que é casado com Claire (Kate Jackson), mas explora sua homossexualidade com o Bart de Harry Hamlin. Não é um filme perfeito, mas assumiu um risco gigantesco, e nos dá um raro instantâneo da vida gay de Los Angeles no momento anterior à AIDS.
Muito antes de seu inovador Brokeback Mountain , Ang Lee dirigiu esta doce história em quadrinhos sobre um imigrante taiwanês que morava em Nova York com seu parceiro. Quando ele se oferece para se casar com uma mulher chinesa para que ela possa obter um cartão verde, o casamento de espirais de conveniência fora de controle, quando seus pais descobrem e fazem uma luxuosa festa de casamento.
O doce filme de Mike Mills, de 2010, trata de um artista de Los Angeles, interpretado por Ewan MacGregor, construindo um relacionamento com seu pai recém-falecido (Christopher Plummer) no último ano da vida do homem mais velho. Iniciantes ganhou Plummer um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e apresenta um Jack Russell terrier falando. Em suma, é praticamente perfeito.
Jennifer Tilly e Gina Gershon acendem a tela neste filme de assalto super sexy, em que o ex-comedor de Gershon, Corky, seduz Violet, e a convence a roubar US $ 2 milhões de seu namorado lavador de dinheiro. O filme de estreia dos irmãos Wachowski mostra o que os futuros diretores de Matrix tinham quando se tratava de fazer filmes de tirar o fôlego.
Gregg Araki no topo da sua forma. Joseph Gordon-Levitt e Brady Corbet jogam com garotos que lidam com o fato de terem sido abusados por seu treinador da Little League de maneiras marcadamente diferentes. A Pele Misteriosa é ao mesmo tempo difícil de assistir e estranhamente reconfortante.
Quando Megan (Natasha Lyonne) mostra mais interesse em ser um folk rock vegetariano e feminino, seus pais a mandam embora para ter sua suposta homossexualidade curada. A terapia de conversão não é brincadeira, mas a sátira de Jamie Babbit espeta perfeitamente a homofobia puritana em sua cabeça – e tem um final alegre e feliz. (Além disso, RuPaul!)
Em um dia escaldante de agosto, o Sonny de Al Pacino tenta roubar um banco no Brooklyn e… as coisas não correm bem. A fama instantânea e intensa da mídia que Sonny ganha parece mais relevante do que nunca, e as coisas ficam surpreendentemente tenras quando descobrimos que ele planeja usar o dinheiro roubado para a cirurgia de confirmação de gênero de seu amante.
Um britânico paquistanês e seu ex-amante, que se tornou um punk de rua fascista, reúnem-se e administram uma lavanderia familiar. Os personagens lidam com o materialismo e o furor anti-imigrante da Inglaterra de Thatcher – elementos que parecem um pouco relevantes demais no momento.
John Cameron Mitchell traz seu culto musical sobre a estrela do rock transexual “ignorada internacionalmente” Hedwig para a tela. Nesta versão, Mitchell nos mostra a história de fundo que ele só foi capaz de contar no palco e nos apresenta a Tommy Gnosis de Michael Pitt. O raro musical de rock que realmente balança.
A estréia na direção de Tom Ford adapta o romance de Christopher Isherwood sobre um professor de inglês ao retornar à vida um ano após a morte de sua amante. Como seria de esperar da Ford, é um assunto implacavelmente elegante, com performances indeléveis de Colin Firth e Julianne Moore.
Alguns podem achar que essa adaptação da peça off-Broadway de Paul Rudnick é um pouco antiquada com seu tratamento da cena de namoro no começo da metade da década de 90 em Nova York. Mas a força de Jeffrey é encontrada em seu olhar cômico e brincalhão em busca de amor em meio à crise da AIDS, oferecendo o tipo de alegria descarada que a maioria de seus contemporâneos não conseguiu igualar.
Os melodramas cômicos de Pedro Almodóvar estão repletos de personagens deliciosamente absurdos, e All About My Mother, vencedor do Oscar, oferece alguns dos melhores. Após a morte de seu filho, Manuela procura encontrar seu pai – que agora atende pelo nome de Lola. Ao longo da jornada é uma jovem freira (interpretada por Penelope Cruz) que está recentemente grávida do bebê de Lola.
Um grupo de ativistas LGBT de Londres forma uma coalizão com garimpeiros galeses no roteiro de Thatcher na Inglaterra, nomeado por Stephen Beresford, indicado ao Globo de Ouro, ressalta a necessidade, tão urgente como sempre, de grupos oprimidos unirem forças. Existe poder em uma união!
O filme de Norman Rene acompanha um grupo de gays nos primeiros anos da crise da AIDS, um dia por ano, começando no dia em que o New York Times cobriu pela primeira vez a história do “câncer gay”. Uma meditação profunda sobre a tristeza, o humor da forca e as famílias que fazemos com nossos amigos.
O que uma mulher recentemente divorciada e um homem gay de meia-idade têm em comum? Ambos estão tendo um caso com uma artista charmosa e cheia de estilo – e estão cientes de que o amante que compartilham em comum não é exclusivo para eles. O aclamado drama de John Schlesinger retrata duas pessoas que buscam formas surpreendentes de se libertar de suas vidas monótonas e reivindicar sua juventude indomável.
Quando seu amante mais velho, Orlando, morre repentinamente, Marina deve parar sua dor quando a ex-mulher e a família de Orlando a evitam porque ela é transexual. O vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro deste ano, o drama de Sebastián Lelio, conta com uma atuação animadora da atriz Daniela Vega.
Spielberg seguiu Indiana Jones e o Temple of Doom com essa adaptação do romance de Alice Walker. Em sua estréia no cinema, Whoopi Goldberg interpreta Celie, uma mulher afro-americana no início do século 20, que luta por opressão e abuso e encontra um amor inesperado ao longo do caminho.
Essa fatia da vida gay em Manhattan em meados dos anos 80 deu a Steve Buscemi seu primeiro grande papel no cinema, e enfrentou a crise da AIDS de uma maneira franca, não sensacionalista e até mesmo humorística. Ao longo do caminho, vislumbres de uma boêmia nova-iorquina esquecida há muito tempo, a Ilha do Fogo da era Reagan, e uma exposiçãopré- Drew Carey Kathy Kinney
Disparado em iPhones ao longo do distrito não oficial da luz vermelha de Santa Monica Boulevard, Tangerine segue dois profissionais do sexo transgêneros e um taxista apaixonado durante uma véspera de Natal particularmente movimentada. O diretor Sean Baker encontrou suas pistas – dois atores de cinema pela primeira vez – na loja de donuts onde a maior parte da ação do filme acontece.
Duas drag queens (Hugo Weaving e Guy Pearce) e uma transexual (Terence Stamp) viajam pelo estéril interior australiano em um gigantesco ônibus rosa chamado Priscilla a caminho de um show de cabaré em Alice Springs. Hilaridade segue como suas viagens envolvem desventura após desventura, mas o trio se reúnem como uma unidade familiar como eles aprendem mais sobre o outro e suas vidas pessoais
Este filme manteve sua classificação NC-17 para algumas cenas de sexo explícitas e apaixonadas entre os protagonistas Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos, mas é um filme sobre a juventude, a arte, o coração partido e a emoção de explorar a própria identidade.
O primeiro filme queer mainstream do novo milênio, Brokeback Mountain inaugurou seus temas para o mainstream. O tímido Ennis del Mar, de Heath Ledger, cai naquilo que ele não consegue articular como amor com Jack Twist, de Jake Gyllenhaal, durante um longo e solitário inverno, e suas vidas saltam umas contra as outras por anos depois. Ang Lee e o roteirista Larry McMurtry expandem o conto de Annie Proulx em um filme sem um único momento falso.
O maior, mais dolorosamente lindo filme de romance gay masculino. Timothée Chalamet interpreta o precoce Elio, um adolescente que vive na Itália e se apaixona por um estudante americano mais velho, Oliver (Armie Hammer), que fica com sua família no verão. O que começa como uma amizade contenciosa se transforma em um caso de amor pleno, enquanto os dois jovens passam seus dias ociosos de verão no exuberante local mediterrâneo, preparando-se para um inevitável coração partido.
Se algum filme pode ser creditado com o início de nossa conversa cultural sobre gênero, é isso. O desempenho inovador de Hilary Swank ancora o filme de Kimberly Peirce sobre o assassinato do trans homem de Nesbraskan, Brandon Teena. Boys Don’t Cry foi originalmente dado um NC-17 por abordar questões trans, mas mais tarde foi rebaixado para um R.
O remake americano de La Cage aux Folles, de Mike Nichols, apresenta Robin Williams como dono de boate gay cujo filho anuncia seu noivado com a filha de um político ultraconservador. Em estilo de farsa típica, seu parceiro (Nathan Lane) – a estrela do show de drag do seu clube – se apresenta como sua esposa desleixada, a fim de convencer os futuros sogros de seu filho de que eles são uma família americana saudável.
Situado no início dos anos 90, este drama energético e emocional segue um grupo de ativistas em Paris lutando contra o governo e seus esforços lentos para combater a epidemia de HIV / AIDS. Ao destacar o trabalho dramático e poderoso da ACT UP, o filme também retrata as histórias pessoais daqueles que lutam por suas vidas, entregando uma lembrança humana e urgente da praga que afligiu milhões em todo o mundo – e continua até hoje.
Todd Haynes traz o romance de culto de Patricia Highsmith para as telonas neste filme exuberante e sedutor seguindo uma jovem vendedora chamada Therese (Rooney Mara) que se vê encantada por uma mulher mais velha chamada Carol (Cate Blanchett). Os dois partem em uma viagem em que consumam uma paixão não falada um pelo outro – que acaba por arruinar o casamento de Carol e desperta desejos sombrios dentro de Therese.
O único filme desta lista a ganhar um Oscar de Melhor Filme – e merecidamente. Barry Jenkins explora a masculinidade e a repressão em seu estudo de Chiron, um jovem de idade adulta em Miami (e interpretado por três atores diferentes em vários estágios de sua vida) que luta com sua identidade sexual em meio à sua conturbada relação com sua mãe viciada em crack. . Quíron anseia por se libertar do caminho predeterminado estabelecido por si mesmo pelo seu ambiente, uma jornada colocada em movimento pelo encontro com um dos seus pares masculinos.
Tom Hanks ganhou seu primeiro Oscar por sua atuação como Andrew Beckett, um advogado de sucesso que é demitido de sua empresa quando os sócios seniores descobrem que ele tem AIDS. O dramático drama de Jonathan Demme foi o primeiro filme mainstream a enfrentar a crise da AIDS, e deu um rosto e voz familiares a uma comunidade marginalizada, muitas vezes ignorada por seus vizinhos e deixada para sofrer por causa de uma sociedade intolerante.
Baseado na peça de Mart Crawley, e lançado menos de um ano após os tumultos de Stonewall, The Boys in the Band descreve perfeitamente a complexa experiência de ser um homem gay na época – às vezes alegre, muitas vezes confuso, doloroso e informado por auto-aversão. Essa comédia ainda consegue equilibrar a mordida e a ternura por sua coleção de personagens, com seu grupo de jovens gays em Nova York entrando e saindo do amor (e da amizade) e, sem perceber, à beira de uma revolução cultural.
