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Melhores Canções de Hip-Hop de 2018

Neste ponto, o hip-hop tornou-se oficialmente o gênero mais dominante na música popular. É um gênero tão robusto no momento que é difícil acompanhar a prolífica produção de rappers que pode se tornar o próximo grande nome, aparentemente momentos após o upload de um single para o SoundCloud. Ninguém pode culpá-lo por não conseguir acompanhá-lo.

JOEY PURP – “CONVERSA DE SACO”

Em seu primeiro álbum de estúdio, Joey Purp chega para fazer uma declaração. Após o sucesso de sua excelente mixtape iiiDrops de 2016 , Purp se estabeleceu firmemente no Quarterthing como mais um inventivo rapper de Chicago. Ele amplia o alcance de seu som para lugares fascinantes, como em “Bag Talk”, onde ele faz rap em uma escala de piano em loop e uma batida despojada. Aqui seu fluxo e lirismo tomam a exibição central, com foco em frases inteligentes como esta excelente referência de Mad Max : “Tive que voltar atrás no pacote de gás / Tive que voltar atrás, acertar o drink, tendo flash backs / Acertar o gás como Mad Max / Todos os pirralhos maus como “Hustleman, goddamn”.

NICKI MINAJ – “COCO CHANEL”

Olha, quando se trata da carne Nicki Minaj / Cardi B, nós aqui da Esquire estamos no Team Cardi. Mas isso não quer dizer que o novo álbum de Nicki não tenha seus destaques. Em “Coco Chanel”, ela volta com o fogo, fazendo cuspir as linhas que nos lembramos de seus primeiros dias. É uma reminiscência do tempo em que ela era uma das vocalistas mais versáteis do hip-hop. Apoiado por Foxy Brown, parece que Nicki tem a energia e a arte de um rapper que nunca tentou ser uma estrela pop.

MAC MILLER – “AUTO CUIDADO”

Há uma sombria ironia ao “Self Care” de Mac Miller após sua morte trágica aos 26 anos em setembro. Esta é uma época em que o hip-hop está dando grandes passos para abordar o vício, a ansiedade e a doença mental com força total. Poucos rappers fizeram isso como Mac Miller, um escritor que poderia definir e analisar seus próprios piores momentos. É uma perda horrível para a música que ele morreu tão jovem dos problemas que escreveu sobre toda a sua carreira. Mas, como esta gema de Natação – lançada meses antes de sua morte – suas palavras ajudaram inúmeros jovens que seguiram seus conselhos ao coração. Mesmo que ele não pudesse.

MICK JENKINS – “O QUE DEVO FAZER?”

Deve ser um crédito para Mick Jenkins que a luz, o tilintar e a batida de alma de Kaytranada não sejam o centro das atenções aqui. Em vez disso, Mick assume o controle da batida e aproveita sua raiva através de um refrão que pergunta: “Porque eu estou fluindo em preto eles vão me bater em azul / Coloque na TV e diga o que é verdade … O que um nego fazer? / Quando você chama a polícia mas o gatilho está em você ”Há indignação, dor, confusão – mas Mick consegue canalizar esses sentimentos para uma pergunta poderosa que as pessoas não deveriam ter que perguntar em 2018 na América.

JEVON – “PARANOIA”

Neste ponto do hip hop, a ansiedade está no centro das atenções – seja na forma de honestidade emocional na música, seja na morte trágica de jovens e talentosos rappers. Uma tendência interessante nesta fase do hip-hop emocional é um retorno à música melódica e baseada na guitarra. E Jevon, um promissor MC de Londres, oferece essas mesmas idéias sem a desgraça e melancolia de outros rappers. Em vez disso, em Paranoia, ele aproveita uma batida estonteante para entregar uma auto-reflexão aberta. É refrescante em uma época em que a maioria dos hip-hop introspectivos canaliza o mesmo tipo de som. E esperançosamente há mais como isto para vir.

A INTERNET – “FICA MELHOR (COM O TEMPO)”

Cada vez mais, parece que vivemos em uma época em que é difícil encarar o mundo. Nesta faixa do segundo semestre do excelente Hive Mind da Internet, não sabemos quem – ou o que – Syd está abordando. Pode ser um coração partido; poderia ser uma das muitas atrocidades nos noticiários. Mas o apoio dela continua o mesmo, não importa o que estamos vivenciando. No segundo ato da música, Big Rube – cuja poesia falada pode ser ouvida nos clássicos do Outkast – traz outra mensagem inspiradora: “O caminho fácil raramente leva ao que o nosso coração realmente deseja / Nesta vida devemos enfrentar muitos desafios dignos para o resultado para nos satisfazer. ”Isso é algo que todos nós podemos lembrar, não importa o contexto. No último ato desses três movimentos, Patrick Paige II parece estar do outro lado desse conflito, terminando a música com um novo sentimento de fortalecimento:

CHANCE DO RAPPER – “EU PRECISO DE SEGURANÇA”

Estamos assistindo em tempo real como Chance the Rapper navega a relação complicada entre ser um herói e ser uma celebridade. Não importa o quanto ele devolva, não importa o quanto ele tenha provado ser um líder da comunidade fazendo mudanças reais em sua vizinhança, ele não pode escapar dos críticos. Em “I Hight Need Security”, ele fica irritado e canaliza essa emoção para uma ação real em sua comunidade. Enquanto outros rappers estão distribuindo grandes orçamentos para videoclipes, ele está realmente investindo em jornalismo local e em organizações sem fins lucrativos que realmente promovem mudanças reais na vida de seus vizinhos. Nesta música, ao longo de um loop de “foda-se”, ele anuncia que ele comprou Chicagoist enquanto ele se defende de inimigos que o chamam de um pai caloteiro.

TYLER, O CRIADOR, A $ AP ROCKY – “SALADA DE BATATA”

WANG $ AP existe? É uma questão para a qual podemos nunca ter uma resposta. Tyler, o criador e A $ AP Rocky foram tímidos sobre o seu álbum colaborativo, que pode ou não existir. E sua excelente nova mixagem “Potato Salad” apenas aprofunda o mistério. Aqui os dois rappers trocam versos descontraídos e divertidos: “Eles achavam que eu era idiota e todos mouses / Double C minha bagagem e enchê-los com blusas Comme”, diz Tyler. Então Rocky joga fora essa incrível queimadura no murmúrio rap: “Então eu penso sobre o estado de rap / Todos os freshmens nas classes / Todos os super-sêniores murmurando e ramblin ‘/ Mumblin e rappin’, murmurando raps?” é 2018, também é produzido por Kanye West, com uma amostra de “Knock Knock” da Monica.

TRAVIS SCOTT – “STARGAZING”

Desde a morte de Lil Peep no final do ano passado, o hip-hop se tornou um lugar aberto para artistas discutirem seus medos e lutas com o abuso de substâncias. “Stargazing”, de Travis Scott, é uma declaração de amor e sobriedade. Nessa balada trapalhona que ele canta, “Eu estava sempre no topo da magra / Então essa garota veio aqui para salvar minha vida.” É uma referência Kylie Jenner, com quem ele recentemente teve um filho e o inspirou a abandonar a codeína. O segundo ato da canção acompanha sua ascensão ao estrelato ao seu auge, que em sua mente é um relacionamento com Jenner, que é tanto sua graça salvadora quanto uma das maiores celebridades do mundo.

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BROCKHAMPTON – “1999 WILDFIRE”

Na sequência da sua demissão do rapper Ameer Vann, Brockhampton passou grande parte de 2018 provando que eles têm uma identidade sem o seu rapper estrela em apuros. E no Wildfire de 1999, o grupo faz algo que nunca fizeram antes, montando um quebra-cabeça de retrocessos melódicos de R & B com os versos de negociação de Joba e Dom McLennon em torno do gancho de Abstract. No segundo verso, eles descrevem as origens de Brockhampton em uma pele típica de Tolkien, e pelo terceiro verso tudo isso consegue convergir em uma conclusão satisfatória. Embora muitas vezes as músicas de Brockhampton possam parecer várias seções dispersas, “Wildfire” mostra um grupo que está aprendendo a existir como um grupo intacto sem um membro-chave.

BEYONCÉ / JAY-Z – “APESHIT”

Os Carters são música pop. Eles são hip-hop. Eles são cultura. Em “Apeshit”, Beyoncé e Jay-Z analisam instituições culturais que não incluem artistas negros. O vídeo coloca dançarinos negros e os Carters na frente de obras de arte branca no Louvre, em Paris. Eles chamam os Grammys, que convidam artistas negros para avaliações na cerimônia, mas não recompensam esses músicos com troféus reais. Como uma força combinada, os Carters são um estabelecimento próprio, capaz de desafiar jogadores como a NFL e a Academia de Gravação.

TEYANA TAYLOR – “ROSE NO HARLEM”

Entre os lançamentos de Pusha T, Kid Cudi, Nas e do próprio Kanye, Teyana Taylor está entre os melhores álbuns produzidos no Ocidente no verão de 2018. Até mesmo Pusha disse que seu KTSE era seu favorito dos projetos da GOOD Music. O destaque desse lançamento vem em “Rose in Harlem”, uma música que age como uma biografia dela saindo de seu bairro natal. Ao longo de uma progressão cordial apaixonada, e uma amostra genial de “Because I Love You Girl” de The Stylistics, Taylor canta seu passado: “Já passei por mais de um lil / Mas eu não estou chamando de nomes fora / Não , sem promoções gratuitas “.

LIZZO – “MENINOS”

Isso marca o segundo ano consecutivo em que uma música chamada “Boys” apareceu na nossa lista de final de ano. E como a canção de Charli XCX de 2017, “Boys” de Lizzo é uma celebração da liberdade sexual de uma perspectiva feminina poderosa. Com influências musicais que vão desde “Sexy Back” de Prince a Justin Timberlake e até “Mambo No. 5”, Lizzo vira o que historicamente os músicos masculinos objetificam o corpo feminino.

MEEK MILL FEAT. MIGUEL – “FIQUE ACORDADO”

Em 25 de abril, Meek Mill foi libertado da prisão, onde foi sentenciado a dois ou quatro anos por violações da liberdade condicional. A sentença provocou ondas de protestos com Jay-Z e o governador da Pensilvânia apoiando o rapper. Ele sabe em primeira mão como o sistema de justiça criminal nos Estados Unidos está trabalhando contra jovens negros. E em “Stay Wake”, sua primeira faixa nova desde que foi lançado, ele usa seu momento para delinear cuidadosamente os horrores do encarceramento em massa. Ele imediatamente admite seus próprios erros que o colocaram em problemas legais, enquanto também aponta como o sistema é projetado para mantê-lo preso na música, “Em um mundo onde o preto é errado e branco, é como um combate / Nós vamos para a guerra pela nossa liberdade, eles dizem que somos iguais “.

JAY ROCK – “REDENÇÃO”

“Se você tivesse uma segunda chance na vida, o que você faria?” Jay Rock pergunta na abertura da faixa-título de seu excelente novo álbum. Isso marca o primeiro lançamento do rapper Top Dawg desde que um acidente de moto quase tirou sua vida. Como seu colega de gravadora, Kendrick Lamar (que aparece nessa música e ao longo do álbum), ela delineia temas de renascimento, fé e redenção de seus bairros do sul de Los Angeles.

PUSHA T – “A HISTÓRIA DE ADIDON”

O verão cirúrgico começou oficialmente em 29 de maio de 2018. Uma década de latido de carne bovina no subtexto do hip-hop explodiu na trilha mais cruel dos dissidentes em anos com “A história de Adidon”, de Pusha T. É uma música que desmantela completamente a personalidade de Drake, separando seu suposto uso de escritores fantasmas e rumores de uma ex-atriz pornô. A resposta de Drake ao “Infravermelho” de Pusha foi boa, mas “A História de Adidon” levou essa disputa a um status mítico. Talvez nunca tenha havido uma pista de dissolução tão retoricamente sonora, calculada e prejudicial quanto o que Pusha escreveu (Drake foi forçado até mesmo a dar uma explicação sobre a questionável arte do álbum). Isso está entre as maiores faixas de dissidentes da história do rap e uma das músicas que mais mudam o jogo do ano.

GAMBINO INFANTIL – “ESTA É A AMÉRICA”

O tamanho do corpo de trabalho artístico de Donald Glover é tão incrível que ele até fez uma piada no seu monólogo de abertura no Saturday Night Live . Música, filmes, TV, desenhos animados, escrita – a lista de seus talentos continua. Começando como um apelido hip-hop brincalhão, a personagem de Glover Childish Gambino evoluiu para algo completamente inesperado com seu terceiro álbum premiado com o Grammy, Awaken, My Love . Naquele lançamento, ele passou do rap para uma coleção de soul e R & B liderada por falsetes. Mas depois do sucesso desse pivô, ele o faz novamente com o chocante e brilhante “This Is America”. A música, e o vídeo que a acompanha, é uma crítica surrealista de raça e violência neste país. E é outra peça essencial do catálogo da Glover.

KID CUDI E KANYE WEST – “KIDS SEE GHOSTS”

“Kids See Ghosts” é um dos momentos do álbum conjunto Kid Cudi e Kanye West álbum do mesmo título, onde cada parte contribui para fazer um buraco transcendente. Juntos, Cudi e West fazem algo completamente diferente de cada um de seus trabalhos solo, onde o hino apedrejado encontra um equilíbrio perfeito com o ego descontrolado. Aqui está um momento em que Cudi e West se arrastam para fora de suas zonas de conforto melódico e de composição.

A $ AP ROCKY FEAT. FRANK OCEAN – “PUREZA”

Um de seus raros contribuições musicais desde Loiro , Frank Ocean aparece na faixa de encerramento do de A $ AP Rocky Testing para levar o álbum para uma conclusão pensativo. Tomando pistas da obra-prima de Ocean, “Pureza” é ancorada por uma guitarra suave e borbulhante. Aqui, a equipe de produção Finatic N Zac, Dean Blunt e Rocky misturam na fórmula de Ocean uma amostra de “I Gotta Find a Peace of Mind” de Lauryn Hill. Através de tudo isso, Ocean e Rocky buscam a clareza da mente livre de marcas, Xans e amor. Ocean sempre teve sua própria visão amorosa desamparada e romântica do mundo, que pode ser melhor descrita nesta música com suas letras: “Um piscar de olhos e eu estou precumminando” / Que poderia transformar cada um em ninguém “

J BALVIN – “PELIGROSA”

O sucesso de J. Balvin nos Estados Unidos vem crescendo desde que Beyoncé perdeu os vocais em um remix de “Mi Gente” no verão passado, quando Blue Ivy era fã da música. Agora, com seu próprio álbum combinado com as colaborações de Cardi B, Balivn está preparado para ter o Summer 2018. Ele chega em um momento perfeito, quando seu estilo de reggaeton está na vanguarda da popular música hip-hop. Mesmo que sua influência e gênero possam ser ouvidos por toda a música americana, seu som, especialmente no amanteigado “Peligrosa”, fará todos esquecerem o “Despacito”.

VALEE FEAT. JEREMIH – “WOMP WOMP”

O mais novo signatário do GOOD Music, de Kanye West, Valee compartilha a mentalidade do eu-faça-você-mesmo de Chicago. Como o New York Times o descreveu recentemente , “Ele faz carpintaria, construção e trabalho elétrico, e constrói lagoas de carpas também. Ele personaliza carros velozes – em tamanho e controle remoto – e cozinha. Ele tatuou outros, assim como seus próprios braços e pernas ”. E esse tipo de atitude é claro em sua música, que é divertida, curiosa e multifacetada. Um emparelhamento natural com Jeremih, Womp Womp é uma exploração sem esforço do hip-hop no seu mais descontraído e divertido.

CARDI B – “EU FAÇO”

Cardi B encerra seu brilhante álbum de estréia com um chamado à ação sobre os homens: “Se eles não podem deixar você mais rico, eles não podem fazer você gozar”. É uma música que resume o tema do empoderamento feminino do álbum, Onde Cardi raps, “Eu acho que nós vadias ruins é um dom de Deus.” O destaque do álbum também traz SZA, a estrela que lançou um dos melhores álbuns de 2017, para explicar que ela só deixa caras em ler porque ela se sente gosto disso. Claro que sim.

DRAKE – “BOM PARA O QUE”

Com uma amostra giratória de “Ex-Factor”, de Lauryn HIll, Drake se dedica à sua coisa de bom rapaz, batendo sobre a confiança feminina – tanto online como IRL. Ele conta a história de uma mulher fazendo sua própria coisa: pagar contas, ir a clubes, viver a vida sem um parceiro ou “sem mencionar ou seguir”. Na verdade, é uma música tão boa que até recebeu a aprovação de Lauryn Hill. quando ela cobriu em concerto no final de abril

SABA – “LOGOUT”

Há algo tão poético sobre um rapper de Chicago cantando sobre apenas se desligar. “Se você aperta o logout, você se esquece / O que é um post, mas um lembrete de quão entediantes são as nossas vidas ar-ar-ar / Olha como é divertido eu não estou tendo / Não há beleza na ausência , de transmissão para seus seguidores. ”Em retrospectiva, parece uma declaração tão perspicaz, dada a rapper mais proeminente de Chicago, que fez no final de abril. Juntamente com Chance the Rapper, é bom saber que uma nova geração de artistas de Chicago entende isso.

TYLER, O CRIADOR – “OKRA”

Dois meses depois de sua primeira indicação ao Melhor Álbum de Rap no Grammys, Tyler, o Criador retorna com uma faixa de orgulho absolutamente estonteante. Em inclui alguns dos mais impressionantes jogos de palavras de Tyler, com um ataque de referências, piadas e gays. Em apenas uma linha, ele pula referenciando patrocínios de sapato para um trocadilho de Robert De Niro: “Red Ones parecem com Aidan Mackey, gastaram dinero como Taxi Driver.” Em outro pouco antes, Tyler mais uma vez maliciosamente fala sobre sua própria sexualidade, que foi um ponto importante de discussão em seu aclamado álbum de 2017, Flower Boy. Tyler não vai deixar você esquecer o ano que ele teve – não, ele vai fazer você se deliciar com ele.

VINCE STAPLES – “TIRE A FODA DO MEU PAU”

Um dia antes de lançar “Get the Fuck Off My Dick”, a Staples criou uma campanha do GoFundMe chamada #GTFOMD, onde ele pediu aos fãs que financiassem sua aposentadoria antecipada. “Sem músicas, sem entrevistas, sem nada”, disse ele. “Saia do meu pau ou financie meu estilo de vida.” Enquanto ele não acabou se aposentando (o GoFundMe foi realmente derrubado pelo site), ele lançou uma música com o mesmo tipo de sentimento. Nele, ele toca nas hipocrisias de toda a indústria de entretenimento e mídia, cantando “Eu não vou mais ligar, posso pensar em desistir / Press está tentando bloquear minhas bênçãos, não mais falar com Vince / NPR e XXL, cara, eu não sei dizer qual é qual. ”Ele segue isso chamando sua própria gravadora, junto com o Grammy por esnobar seu álbum aclamado pela crítica de 2017, Big Fish Theory.. Ele prova que nada está fora dos limites, continuando a ser um dos rappers mais punk rock lá fora hoje. E não é apenas terapêutico dizer a todos e a todos para “dar o fora do seu pau” de vez em quando?

JUICE WRLD – “TODAS AS GAROTAS SÃO IGUAIS”

“All Girls Are the Same” do Juice Wrld é um excelente exemplo da nossa era do rapper vulnerável. Enquanto o hip hop já foi dominado pelo boosterismo materialista, uma nova geração reconstruiu o gênero com base em batidas tristes e um compartilhamento excessivo de sentimentos. Se qualquer coisa, este tipo de vida é muito mais relacionável. Tome essa música, por exemplo, onde Juice Wrld agoniza sobre como ele não pode se apaixonar. Isso é quase o exato oposto de nossa compreensão tradicional do rap. “Eu só quero amor verdadeiro, acho que tem sido um minuto / Puto da maneira que eu não me encaixo, eu não me encaixo / Diga-me qual é o segredo para amar, eu não entendo”, ele raps na pista. É trágico, é universal para todos e é honesto.

SABA – “LIFE”

Com algumas mixtapes e seu álbum de estúdio de estréia, Saba se destacou como uma das novas vozes mais inspiradoras do hip-hop de Chicago. Em “Life”, Saba incorpora os sons de R & B e jazz para uma faixa impressionante que lança rajadas de brilhante comentário social. Saba entra duro no primeiro verso, fazendo rap: “Eles querem um código de barras no meu pulso / Para leiloar as crianças que não se encaixam em sua descrição de uma utopia (preto) / Como um problema não existirá se eu simplesmente não existem / Se eu cresci sem um único pote para mijar / Perdoe-me por desabafar / O Congresso teve a coragem de se chamar religioso / Rico ficando cada vez mais rico, nós apenas tentamos viver nossa vida. ”Ele oferece vívidas críticas de a experiência negra, que vem em um fluxo que Saba muda no momento – às vezes um fogo rápido e ofegante, às vezes lento,

LIL YACHTY – “66”

Lil Yachty é menos de um rapper e mais de um grande garoto que alguém deu algumas batidas legais e um microfone. E é por isso que sua música é sempre tão arejada e divertida. E “66” quase parece o equivalente musical do filme Blank Check , em que Yachty é um adolescente que aleatoriamente tem um monte de dinheiro, “High school, servin beans”, raps de Yachty, “desistiu, agora eu sou rico , flexinando até os 66 anos. ”Ele continua discutindo sobre o caminhão Bentley que ele comprou“ não é rentável. ”E, sinceramente, bom para Yachty: Ele cria músicas que se tornaram o epítome do pop rap, baseado não realmente no que ele diz, mas como ele diz isso.

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DRAKE – “PLANO DE DEUS”

Quer ele queira ou não, a cada nova versão, Drake é capaz de superar Drake. Com o “Plano de Deus”, ele interpretou seu bom rapaz com um videoclipe filantrópico verdadeiramente tocante. E já que este é o Drake, os fãs pegaram e empacotaram a idéia no generoso meme do Plano de Deus Começa a Jogar . E mais, esta pode ser a linha mais Drake de todos os tempos: “Eu só amo minha cama e minha mãe, me desculpe.” É impossível não amar Drake, me desculpe.

MOZZY COM SJAVA E REASON – “SEASONS”

De uma só vez, o emergente rapper de Sacramento, Mozzy, fala sobre o sistema de justiça corrupto, o racismo, o classismo, a brutalidade policial. Em “Seasons”, ele canta, “eu chorei quando o lil ‘brotha morreu, fiquei chapado e observei o nascer do sol / Wiggle neles se é uma vez, eles penduraram todo o meu povo / eu amo todo o meu povo, eu’ Estou na favela com todo o meu povo / Eles tentam nos dizer que todos nós somos iguais / Nós não temos justiça, então não é pacífico, yeah / Acho que eles blefam, eles não vão te derrotar / Advogado pago, nós vamos precisar disso. É um belo e poderoso verso, que é chocante ouvir em uma trilha sonora de um filme da Disney. É apenas mais uma contribuição impressionante para a cultura popular de Kendrick Lamar e Black Panther .

MIGOS – “MADE MEN”

Migos não detinha nada de volta, lançando Culture II no aniversário de sua estréia na gravadora. É um enorme despejo de 24 músicas, o que indica que eles poderiam ter usado alguma discrição enquanto combinavam o álbum final. É exatamente por isso que há várias faixas esquecíveis, além de algumas ótimas. Evidências óbvias são o “Stir Fry” produzido por Pharrell (que tecnicamente saiu no ano passado, então não podemos incluí-lo aqui) e “Made Men”. No último, a batida é uma explosão brilhante e elegante de fim de noite. Tomando a frase da máfia americana clássica, Takeoff casualmente se vangloria em seu primeiro verso: “Não Toby, mas nós somos escravos por isso / No Kunta Kinte, mas nós somos escravos por isso / eu esperei alguns dias por isso” em uma brilhante referência Roots .

RAE SREMMURD – “POWERGLIDE”

A ginástica vocal melódica de Rae Sremmurd é geralmente algo com que a maioria dos rappers não mexe. Slim Jxmmi e Swae Lee brincam nos registros superiores que fazem o pop-rap verdadeiramente viciante. E eles podem fazer isso em qualquer tipo de batida, desde uma batida de armadilha embaçada até uma batida como “Powerglide” com Juicy J.

JPEGMAFIA – “MACAULAY CULKIN”

Eu serei o primeiro a admitir que o JPEGMAFIA pode não ser para todos. Ele incorpora a verdadeira estética punk do hip-hop do SoundCloud. Ele é artisticamente hiperativo – ele já lançou três álbuns este ano de rap lo-fi frenético. Esses álbuns têm músicas como “Eu não posso esperar até Morrissey Dies” e “Libtard Anthem”. Mas por baixo, aquele abrasivo provocador é um letrista convincente, e quando ele diminui um pouco, como em “Macaulay Culkin”, a escrita realmente brilha. . Ao longo de uma guitarra perdida e melancólica, ele canta Orange é uma das referências do New Black e admite: “Eu toco meus álbuns de frente para trás e faço com que pareça importante”.

SAINT JHN – “EU OUVI VOCÊ FICOU MUITO NOITE PASSADA”

Como o hip-hop foi estatisticamente assumido como o gênero dominante da música popular, às vezes é difícil encontrar a linha entre R & B, pop e rap. O SAINt JHN incorpora tudo isso, com o bumbum baixo e melancólico e o fluxo melancólico do cante-canção tão popular. Mas, como uma ressaca nebulosa, o rapper do Brooklyn reconta uma noite como se fosse uma manhã drenada de dopamina.

SOB X RBE – “ESTILO DE VIDA”

Há um equilíbrio perfeito em jogo em faixas SOB X RBE. Os sedutores refrões de Yhung TO são a embalagem perfeita para versos fortes e perigosos. Tome “Lifestyle”, por exemplo, onde Yhung TO canta no refrão, “Eu me lembro tarde da noite sozinha / Eu lembro de longas conversas com minha prima através de seu telefone / RIP todos os meus manos mortos e desaparecidos / Dar tudo para trazer você de volta e trazer os meus manos para casa “. É seguido por um verso de abertura de Slimmy B, onde ele canta sobre pessoas sendo mortas nos semáforos.

CUPCAKKE – “CARTOONS”

Muito possivelmente, a maior faixa de hype já escrita exclusivamente dedicada a referências de desenhos animados. Certamente não há maior alegria em ouvir o coro confiante em sexo dedicado a dar bolas azuis Smurfs quando ela canta: “Eu sou um lanche, então eu atraio o pau do Scooby Doo / Give ‘em Smurf, que é bolas azuis / eu não procuro manos, porra, foda Waldo / cadela, eu sou arrogante como Johnny Bravo “.

MAXO KREAM – “BARATAS”

Em “Roaches”, Maxo Kream sai disparando com um rap de coro de abertura, “Voltar quando o rosto foi para OG killas / Agora estou vendo gotas de lágrima em você Manos do Soundcloud / Lembre-se de quando a música tinha conteúdo e metáforas / Way antes do murmúrio do absurdo e do guidão do poppin. É um ataque visceral a uma nova era de rappers que encontram o estrelato pop como o Post Malone. O que se segue é um relato vívido de suas armas de tiro de infância, assistindo seu tio levar um tiro.

TEE GRIZZLEY FEAT. MEEK MILL – “PRIMEIRO DIA FORA REMIX”

Meek Mill está atualmente encarcerado por violar a liberdade condicional – uma sentença que causou indignação em massa, até mesmo fazendo com que Jay-Z escrevesse um editorial do New York Times . E a amarga ironia é que o último verso de Mill vem em um remix de uma música do Tee Grizzley chamada “First Day Out”. Provavelmente gravado quando ele estava em liberdade condicional, verso de Mill toca em tudo, desde Nicki Minaj a sua carne com Drake, “Eu fiz um milli de rappin e eu não olho para trás / eu trouxe Dawn no meu capô, eles eram como , “O que é isso?” / Eles tentaram me dizer que eu perdi, mano, eu balancei isso (tremeu) “, ​​ele canta. De qualquer forma, livre Meek Mill.

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