As melhores músicas de 2018 (até agora)

Parabéns, você já deu o primeiro passo para estar à frente da curva este ano, quando se trata de novas músicas. Se você quer conhecer as melhores músicas novas de 2018 antes das listas de fim de ano (ou antes que todos os seus amigos estejam ouvindo), então você veio ao lugar certo.

THOM YORKE – “SUSPIRIUM”

Enquanto seu colega de banda Jonny Greenwood esteve lá fora, criando uma trilha magistral para os filmes de Paul Thomas Anderson, a música de Thom Yorke fora do Radiohead foi na forma de dois álbuns solo e trabalho com seu projeto paralelo Atoms for Peace. Agora, Yorke também está participando do jogo da trilha sonora, criando a música para o próximo Suspiria de Luca Guadagnino . “Suspirium”, o primeiro single da trilha sonora. não tem nada do horror psicológico dos primeiros trailers do filme. Em vez disso, sua música é uma balada de piano solitária. Isso é comovente, não horrível. Mas como vocalista de uma banda cuja música é material de vastas paisagens sonoras cinematográficas, sua voz é a peça perfeita para o filme.

DIVULGAÇÃO – “MOONLIGHT”

Quando Disclosure surgiu em 2013 com Settle , a estréia da dupla foi saudada como um dos melhores álbuns eletrônicos da década. Isso é o que tornou tão difícil quando o segundo álbum deles não conseguiu atingir os altos padrões estabelecidos no início. Felizmente, “Moonlight” – sua primeira música nova em três anos – fez com que eles voltassem à emotiva deep house de sua estréia. Com uma amostra vocal picante impecável e produção vibrante, “Moonlight” tem esses garotos de volta no auge de seu jogo.

JOEY PURP – “CONVERSA DE SACO”

Em seu primeiro álbum de estúdio, Joey Purp chega para fazer uma declaração. Após o sucesso de sua excelente mixtape iiiDrops de 2016 , Purp se estabeleceu firmemente no Quarterthing como mais um inventivo rapper de Chicago. Ele amplia o alcance de seu som para lugares fascinantes, como em “Bag Talk”, onde ele faz rap em uma escala de piano em loop e uma batida despojada. Aqui seu fluxo e lirismo tomam a exibição central, com foco em frases inteligentes como esta excelente referência de Mad Max : “Tive que voltar atrás no pacote de gás / Tive que voltar atrás, acertar o drink, tendo flash backs / Acertar o gás como Mad Max / Todos os pirralhos maus como “Hustleman, goddamn”.

YVES TUMOR – “LIFETIME”

Em meio a uma cacofonia de buzinas e tambores urgentes, Yves Tumor encontra a beleza entre o caos em “Lifetime”. Os vocais saudosos e confiantes sobrevivem no centro de tudo com um canto hipnótico de “E eu sinto falta dos meus irmãos”. Em dois álbuns, a música costumava perder seu foco entre todas as ideias em movimento, mas na “Lifetime” a inovação encontra absoluta clareza.

IMPERATRIZ DE – “QUANDO ESTOU COM ELE”

Quatro anos depois de sua profunda e pensativa estréia, a Empress Of retornou com seu trabalho musical entre os álbuns. “When I’m With Him” ​​é uma jóia pop inteligente e concisa que tem um coração honesto e emocional. É um excelente exemplo de como escrever uma música pop em 2018. Com uma pitada de nostalgia e uma clareza calma, a música marca um artista que amadureceu muito ao longo dos anos, desenvolvendo um estilo que não está tentando ser nada. não é. O som parece ao mesmo tempo familiar e intemporal, e também tem Lorely Rodriguez cantando em espanhol. “Eu uso espanhol [quando] algo é tão pessoal que eu não posso realmente cantar sobre isso em inglês”, ela disse a Fader . “É quase como um alter ego para cantar em espanhol.” E essa honestidade emocional traz absolutamente “When I’m With Him” ​​para um novo nível.

MOSES SUMNEY – “RANK & FILE”

“Rank & File” é a faixa de encerramento de um EP de Moses Sumney que foi inspirada no primeiro protesto que ele participou. “Foi no outono de 2014, depois que um grande júri decidiu não acusar o agente ofensor no assassinato de Mike Brown, entregando o veredicto bem a tempo deles chegarem em casa para o Dia de Ação de Graças”, explicou Sumney. “Eu me senti como um estranho camuflado no protesto, como um antropólogo fazendo um estudo entre sua espécie.” A pista tem toda a ansiedade de um protesto, que se baseia em uma batida militar sufocante, e até faz referência a uma cadência dos fuzileiros navais. “Agora eu não ligo para o que me disseram”, Sumney canta na pista. “Este estado policial é muito frio.” Uma batida fria e esparsa é impulsionada por estalos e um pulso baixo ameaçador que, assustadoramente, captura um período perigoso na história americana.

ROBYN – “MISSING U”

Robyn está fora há oito longos anos, mas sua música nunca esteve tão longe. Não apenas sua influência musical pode ser ouvida em sucessos de estrelas pop como Charli XCX, mas suas faixas permaneceram como as principais nos clubes, com os gostos de “Dancing On My Own” ainda se mantendo. Em “Missing U”, ela pega exatamente de onde parou, capturando um espírito que estava no seu tempo, à frente de seu tempo, e ancorado na brilhante discoteca dos anos 80 de uma só vez. Na canção, ela canta um “espaço vazio que você deixou para trás”, o que poderia ser dito de um amante sem nome ou da própria cantora. Bem-vindo de volta, Robyn.

A INTERNET – “FICA MELHOR (COM O TEMPO)”

Cada vez mais, parece que vivemos em uma época em que é difícil encarar o mundo. Nesta faixa do segundo semestre do excelente Hive Mind da Internet, não sabemos quem ou o que Syd está falando. Pode ser um coração partido, pode ser uma das muitas atrocidades nos noticiários. Mas o apoio dela continua o mesmo, não importa o que estamos vivenciando. No segundo ato da música, Big Rube – cuja poesia falada pode ser ouvida nos clássicos do Outkast – traz outra mensagem inspiradora: “O caminho fácil raramente leva ao que o nosso coração realmente deseja / Nesta vida devemos enfrentar muitos desafios dignos para o resultado para nos satisfazer. ”Isso é algo que todos nós podemos lembrar, não importa o contexto. No último ato desses três movimentos, Patrick Paige II parece estar do outro lado desse conflito, terminando a música com um novo sentimento de fortalecimento:

THE 1975 – “AME-O SE FIZERMOS ISSO”

Em “Love it if We Made it”, o 1975 de alguma forma captura o sentimento de medo constante que está nos atingindo de todos os ângulos em 2018. Apenas no primeiro verso, eles tocam na crise opióide, racismo sistêmico e notícias falsas. De lá, eles acertaram Kanye, Trump e a morte de Lil Peep. A canção empilha o ataque imparável de más notícias em torno de uma mensagem surpreendente de esperteza maliciosa: “Eu adoraria se conseguíssemos.” Este é um coro que consegue canalizar o otimismo sardônico da internet. Nos dias de hoje, uma espécie de esperança piscante é o melhor tipo que temos.

LARANJA SANGUE – “BEBÊ A CARVÃO”

Em 2016, o álbum de Dev Hynes Freetown Sound fez uma declaração ousada sobre o que significa ser uma pessoa negra naquela época na América. Apenas dois anos depois, essa ideia mudou drasticamente. Em seu primeiro single desde aquele álbum inovador, Hynes mais uma vez explora sua identidade, fazendo a pergunta “Você consegue quebrar algumas vezes?” É uma pergunta que sugere raiva e incerteza – uma que coloca essa jornada de entender a identidade em um ponto de ruptura. Sobre uma bateria eletrônica e sintetizadores trêmulos, a voz de Hynes não soa irritada ou abatida – ele ainda está procurando.

BEYONCÉ, JAY-Z – “APESHIT”

Os Carters são música pop. Em “Apeshit”, Beyoncé e Jay-Z analisam instituições culturais que não incluem artistas negros. O vídeo coloca dançarinos negros e os Carters na frente de obras de arte branca no Louvre, em Paris. Eles chamam os Grammys, que convidam artistas negros para avaliações na cerimônia, mas não recompensam esses músicos com troféus reais. Como uma força combinada, os Carters são um estabelecimento próprio, capaz de desafiar jogadores como a NFL e a Academia de Gravação.

TEYANA TAYLOR – “ROSE NO HARLEM”

Entre os lançamentos de Pusha T, Kid Cudi, Nas e do próprio Kanye, Teyana Taylor está entre os melhores álbuns produzidos no Ocidente no verão de 2018. Até mesmo Pusha disse que seu KTSE era seu favorito dos projetos da GOOD Music. O destaque desse lançamento vem em “Rose in Harlem”, uma música que age como uma biografia dela saindo de seu bairro natal. Ao longo de uma progressão cordial apaixonada, e uma amostra genial de “Because I Love You Girl” de The Stylistics, Taylor canta seu passado: “Já passei por mais de um lil / Mas eu não estou chamando de nomes fora / Não , sem promoções gratuitas “.

CHARLI XCX – “SEM ANJO”

Charli XCX é um gênio na produção de música pop com brilho contagiante. Ela tem o poder de desligar cada pensamento irritante na parte de trás de sua cabeça e apenas transportá-lo para uma festa eufórica tarde da noite. “No Angel” existe como uma espécie de crise de identidade de um clube, onde Charli chega a um acordo com alguns de seus comportamentos mais festeiros. Ela não é um anjo, Charli admite, mas ela pode aprender. Ei, aceitação é o primeiro passo. Embora vamos esperar que Charli não se acalme cedo demais, porque precisamos dela para abastecer as quatro da manhã.

SOPHIE – “IMATERIAL”

Com uma batida animada e flutuante, Sophie defende a liberdade de identificação de gênero com uma referência embaralhada a Madonna. “Eu poderia ser qualquer coisa que eu quero / meninos imateriais, meninas imateriais / De qualquer forma, em qualquer lugar, qualquer lugar, alguém que eu quero / Im-ma-ma-material, imaterial”, ela canta na música. É o exemplo perfeito de uma música pop moderna em 2018 – tematicamente e musicalmente. Além de fornecer um hino que este ano precisa desesperadamente, “Imaterial” demonstra o domínio de Sophie na criação de composições pop exuberantes e em camadas.

MEEK MILL FEAT. MIGUEL – “FIQUE ACORDADO”

Em 25 de abril, Meek Mill foi libertado da prisão, onde foi sentenciado a dois ou quatro anos por violações da liberdade condicional. A sentença provocou ondas de protestos com Jay-Z e o governador da Pensilvânia apoiando o rapper. Ele sabe em primeira mão como o sistema de justiça criminal nos Estados Unidos está trabalhando contra jovens negros. E em “Stay Wake”, sua primeira faixa nova desde que foi lançado, ele usa seu momento para delinear cuidadosamente os horrores do encarceramento em massa. Ele imediatamente admite seus próprios erros que o colocaram em problemas legais, enquanto também aponta como o sistema é projetado para mantê-lo preso na música, “Em um mundo onde o preto é errado e branco, é como um combate / Nós vamos para a guerra pela nossa liberdade, eles dizem que somos iguais “.

PUSHA T – “A HISTÓRIA DE ADIDON”

O verão cirúrgico começou oficialmente em 29 de maio de 2018. Uma década de latido de carne bovina no subtexto do hip-hop explodiu na trilha mais cruel dos dissidentes em anos com “A história de Adidon”, de Pusha T. É uma música que desmantela completamente a personalidade de Drake, separando seu suposto uso de escritores fantasmas e rumores de uma ex-atriz pornô. A resposta de Drake ao “Infravermelho” de Pusha foi boa, mas “A História de Adidon” levou essa disputa a um status mítico. Talvez nunca tenha havido uma pista de dissolução tão retoricamente sonora, calculada e prejudicial quanto o que Pusha escreveu (Drake foi forçado até mesmo a dar uma explicação sobre a questionável arte do álbum). Isso está entre as maiores faixas de dissidentes da história do rap e uma das músicas que mais mudam o jogo do ano.

GAMBINO INFANTIL – “ESTA É A AMÉRICA”

O tamanho do corpo de trabalho artístico de Donald Glover é tão incrível que ele até fez uma piada no seu monólogo de abertura no Saturday Night Live . Música, filmes, TV, desenhos animados, escrita – a lista de seus talentos continua. Começando como um apelido hip-hop brincalhão, a personagem de Glover Childish Gambino evoluiu para algo completamente inesperado com seu terceiro álbum premiado com o Grammy, Awaken, My Love . Naquele lançamento, ele passou do rap para uma coleção de soul e R & B liderada por falsete. Mas depois do sucesso desse pivô, ele o faz novamente com o chocante e brilhante “This Is America”. A música, e o vídeo que a acompanha, é uma crítica surrealista de raça e violência neste país. E é outra peça essencial do catálogo da Glover.

A $ AP ROCKY, FRANK OCEAN – “PUREZA”

Um de seus são contribuições musicais desde Louro, Frank Ocean aparece na faixa de encerramento do de A $ AP Rocky Testing para levar o álbum para uma conclusão pensativo. Tomando pistas da obra-prima de Ocean, “Pureza” é ancorada por uma guitarra suave e borbulhante. Aqui, a equipe de produção Finatic N Zac, Dean Blunt e Rocky misturam na fórmula de Ocean uma amostra de “I Gotta Find a Peace of Mind” de Lauryn Hill. Através de tudo isso, Ocean e Rocky buscam a clareza da mente livre de marcas, Xans e amor. Ocean sempre teve sua própria visão amorosa desamparada e romântica do mundo, que pode ser melhor descrita nesta música com suas letras: “Um piscar de olhos e eu estou precumminando” / Que poderia transformar cada um em ninguém ”

MITSKI – “GEYSER”

Como a formação geológica, o “Geyser” de Mitski é uma erupção que você pode perder se desviar o olhar. Em breves dois minutos e meio, o primeiro single do Be the Cowboy não deixa você querendo mais, mas também não parece incompleto. De alguma forma ela carrega uma construção linear transformadora em um curto período de tempo. É uma declaração concisa e bonita sobre paixão e sacrifício.

BEACH HOUSE – “BÊBADO EM LOS ANGELES”

Beach House tem sido uma das bandas indies mais consistentes dos anos 2000, lançando música que parece que deve ser tocada em um baile muito triste e muito legal. E “Bêbado em Los Angeles” pode ser a Casa de Praia mais imaculada – uma meditação solitária e paciente em corredores vazios do ensino médio, noites de bebedeira e sonhos sem saída. Como grande parte da música do Beach House, a faixa é hipnótica, colocando o ouvinte em um transe melancólico.

CARDI B – “EU FAÇO”

Ao fechar seu brilhante álbum de estréia, Cardi B traz SZA, outra estrela de sucesso, para proclamar “Eu acho que nós, vadias ruins, somos um presente de Deus.” Em seu refrão, SZA diz que ela deixa um cara por ler , que ela apenas faz o que ela quer. Essencialmente, resume toda a mensagem de empoderamento feminino de Cardi B que ela estabeleceu em todo o álbum. Esta música, um destaque do álbum, atua como uma declaração de conclusão e uma chamada à ação: “Aqui está uma palavra para minhas senhoras / Você não dá nenhum desses manos (não dê nenhum) / Se eles não podem deixar você mais rico, eles não podem fazer você vir.

DRAKE – “BOM PARA O QUE”

Drake está tendo um inferno de um ano. Ele só lançou três músicas, mas todas elas foram absolutas. Com uma amostra giratória de “Ex-Factor”, de Lauryn HIll, Drake se dedica à sua coisa de bom rapaz, batendo sobre a confiança feminina – tanto online como IRL. Ele conta a história de uma mulher fazendo sua própria coisa: pagar contas, ir a clubes, viver a vida sem um parceiro ou “sem mencionar ou seguir”. Na verdade, é uma música tão boa que até recebeu a aprovação de Lauryn Hill. quando ela cobriu em concerto no final de abril .

SOCCER MOMMY – “COOL”

Todos nós sabíamos – ou sabemos – essa pessoa. Aquele que quebra corações, aquele que foi apedrejado, aquele que foi tão sem esforço legal e foi a inveja de todos na escola. É a história de insegurança e obsessão que transcende o drama teen de Cool da Soccer Mommy. E, de certo modo, é reconfortante saber que você não está sozinho em silenciosamente julgar e cobiçar a vida de alguém. Fácil de lidar e deliciosamente honesto, Soccer Mommy pode fazer com que nossas dúvidas mais profundas pareçam muito mais universais.

SABA – “LOGOUT”

Há algo tão poético sobre um rapper de Chicago cantando sobre apenas se desligar. “Se você aperta o logout, você se esquece / O que é um post, mas um lembrete de como nossas vidas são chatas ar-ar-ar / Olha como é divertido eu não ter / Não há beleza na ausência , de transmissão para seus seguidores. ”Em retrospectiva, parece uma declaração tão perspicaz, dada a rapper mais proeminente de Chicago, que fez no final de abril. Juntamente com Chance the Rapper, é bom saber que uma nova geração de artistas de Chicago entende isso.

VAMOS COMER VOVÓ – “CAINDO EM MIM”

Certamente o melhor nome da banda dos anos 2010 vai para Let’s Eat Grandma – um nome que é estranho, mas também fala para uma geração inquieta que está desapontada com a anterior. Ou é apenas estranho, o que é sempre refrescante na música. E esta dupla pop britânica traz um som que é capaz de fornecer alguma variação para as 40 estações de rádio. Em “Falling Into Me”, eles encontram clareza absoluta entre os sintetizadores piscantes e até mesmo um saxofone de saudade.

SNAIL MAIL – “PRISTINE”

O primeiro single apropriado para sua estreia em Matador, a música “Pristine” de Snail Mail é tão íntima e sábia quanto suas primeiras gravações de quarto, mas com o polimento que uma gravadora pode oferecer. A vocalista de 18 anos da banda, Lindsey Jordan, foi chamada de prodígio musical. E em “Pristine”, ela mostra sua compreensão magistral da composição, criando uma ode encantadora e inesquecível para a frustração adolescente e angústia. É sábio além de seus anos, tanto em termos de análise consciente quanto de construção de canções.

COURTNEY BARNETT – “PRECISA DE UM POUCO DE TEMPO”

Embora mais conhecida por seu rock mais sossegado, Courtney Barnett frequentemente muda com algumas faixas mais sombrias em cada álbum. Ela está desacelerando em destaques como “Anonymous Club” e “Depreston”, mas “Need a Little Time” representa sua parte mais completa do seu catálogo. Tendo evoluído como um dos nossos mais promissores novos compositores, “Need a Little Time” prova ser um passo maduro e dinâmico para Barnett, que provavelmente será o ponto de partida para seu sucesso mais mainstream.

ANDERSON .PAAK – “ATÉ QUE ACABE”

Paak teve um ano extraordinário em 2016 com seu segundo álbum, Malibu . Foi um lançamento de janeiro forte o suficiente para ficar na mente de todos durante os próximos 12 meses, e chegou ao topo de todas as listas de fim de ano e lhe rendeu suas duas primeiras indicações ao Grammy de Melhor Artista e Melhor Álbum Urbano Contemporâneo. Ele não parou por aí, aparecendo em mais de uma dúzia de faixas desde então e lançando um álbum com seu projeto paralelo NxWorries. Agora, ele retorna com sua primeira faixa solo desde Malibu . “Til It’s Over” é um congestionamento relaxado e descontraído que contempla a mortalidade e a originalidade. E enquanto eu odeio dizer que estreou em um comercial da Apple, o impressionante vídeo acima foi dirigido por Spike Jonze e estrelado por FKA Twigs.

LEON BRIDGES – “BAD BAD NEWS”

Apesar de todas as suas vibrações, Leon Bridges é tudo menos um ato de nostalgia. Ele está enraizado nos clássicos, mas é capaz de transportar isso até os dias atuais. Ele nos lembra dos grandes nomes do R & B, do jazz e do blues, ao mesmo tempo em que se estabelece como uma voz moderna – alguém que não está apenas em contato com seu passado, mas também escuta o que está acontecendo no momento. Bad Bad News é um lounge, um número de big band, com gritos, solos suaves de guitarra e uma mensagem de que, se você tem estilo e graça, pode superar qualquer coisa. Isso deve significar que Bridges é invencível.

KACEY MUSGRAVES – “CAVALO ALTO”

Se você interpretou alguém como “Cavalo Alto”, pode levar alguns palpites antes de identificá-lo como uma música country. Aquela batida de quatro no chão com a guitarra funk, Nile Rodgers, aquele baixo estourando – nenhum desses elementos do país deveria estar acertando uma das estrelas mais brilhantes do gênero. Mas os elementos estão todos lá: as imagens líricas e referências do meio-americano, o solo de guitarra, o banjo, as cordas acústicas de fundo. É como um piscar de olhos de gêneros que cria um som inteiramente do próprio Musgraves. Alguns costumam compará-la a Taylor Swift como artista country com grande potencial de crossover. Mas menos uma marca do que sua homóloga famosa, Musgraves tem mais em comum com Sturgill Simpson ou Chris Stapleton, que cruzam o palco apenas com base na habilidade musical.

JANELLE MONAE – “FAÇA-ME SENTIR”

Janelle Monae pode fazer o que quiser. Ela pode atuar em um filme vencedor de Melhor Filme. Ela pode ser uma estrela pop. Ela pode fazer funk Afrofuturist. Ela pode fazer o electro elástico dos anos 80 R & B como “Make Me Feel” – uma música que envolve toda a energia sexual de Prince que você quase pode sentir aqueles ruídos na boca misturados na batida.

SUPERCHUNK – “QUE HORA DE ESTAR VIVO”

Quantas vezes ouvimos essa frase no ano passado? Mas certamente nenhuma música resumiu este tempo específico de forma mais sucinta – e sem mencionar o nome de um certo líder mundial – melhor que Superchunk. A faixa título hino do novo álbum é uma observação coletiva catártica sobre o estado em que nos encontramos atualmente: “Para ver a podridão em nenhum disfarce / Oh que tempo para estar vivo / A escumalha, a vergonha, a porra de mentiras. ”

SOB X RBE – “ESTILO DE VIDA”

Há um equilíbrio perfeito em jogo em faixas SOB X RBE. Os sedutores refrões de Yhung TO são a embalagem perfeita para versos fortes e perigosos. Tome “Lifestyle”, por exemplo, onde Yhung TO canta no refrão, “Eu me lembro tarde da noite sozinha / Eu lembro de longas conversas com minha prima através de seu telefone / RIP todos os meus manos mortos e desaparecidos / Dar tudo para trazer você de volta e trazer os meus manos para casa “. É seguido por um verso de abertura de Slimmy B, onde ele canta sobre pessoas sendo mortas nos semáforos.

MENINAS DOS EUA – “ROSEBUD”

“Qual é o seu Rosebud, você precisa saber”, pergunta o coro do “Rosebud” das garotas americanas. Pode ser uma referência ao Cidadão Kane de Orson Welles , em que um trenó chamado “Rosebud” representava a inocência abandonada e a felicidade de Charles Foster Kane. Esta música em si tem um aspecto vocal assustador, como memórias meio esquecidas estão se infiltrando em seu subconsciente.

MORMOR – “HEAVEN’S ONLY WISHFUL”

Em uma de suas poucas entrevistas, o produtor e cantor de Toronto MorMor disse a Pigeons and Planes que na escola “eu continuei procurando por crianças como eu, mas isso nunca aconteceu. No final, isso me deu uma boa perspectiva”. Você pode ouvir essa solidão, essa auto-busca em sua música de estréia, “Heaven’s Only Wishful”.

JPEGMAFIA – “MACAULAY CULKIN”

Eu serei o primeiro a admitir que o JPEGMAFIA pode não ser para todos. Ele incorpora a verdadeira estética punk do hip-hop do SoundCloud. Ele é artisticamente hiperativo – ele já lançou três álbuns este ano de rap lo-fi frenético. Esses álbuns têm músicas como “Eu não posso esperar até Morrissey Dies” e “Libtard Anthem”. Mas por baixo, aquele abrasivo provocador é um letrista convincente, e quando ele diminui um pouco, como em “Macaulay Culkin”, a escrita realmente brilha. . Ao longo de uma guitarra perdida e melancólica, ele canta Orange é uma das referências do New Black e admite: “Eu toco meus álbuns de frente para trás e faço com que pareça importante”.

HOP ALONG – “COMO SIMPLES”

Quase três anos atrás, Vulture fez a pergunta: “Esta é a melhor voz da música rock hoje?” Em relação à peça de rock Hopwal, do Philadelphia. A resposta então foi sim – e é um título que Frances Quinlan, do Hop Along, ainda detém. É ao mesmo tempo desconcertante e ágil, alternando entre um yang twangy, um grito estridente, um arrulho natural e um sussurro íntimo. Este é um som que absolutamente não será criado com qualquer efeito vocal ou magia de estúdio. Apenas assista a um vídeo, ou melhor ainda, veja Hop Along ao vivo para realmente acreditar no que Quinlan pode fazer. Na última faixa da banda, parece que os produtores finalmente encontraram a maneira perfeita de capturar sua voz no disco. Cada nuance pode ser ouvida em meio ao som mais limpo que Hop Along já teve, e com alguns toques extras, como faixas vocais em camadas e um toque de corda,

TROYE SIVAN – “MY MY MY!”

É realmente incrível ver uma estrela pop emergir de um começo relativamente humilde independente da máquina. Foi assim que o Troye Sivan surgiu em 2018: um cantor australiano de 22 anos, abertamente homossexual, que já havia construído um seguimento online dedicado através das comunidades LGBTQ antes mesmo de lançar seu primeiro single. “My My My!” É o primeiro single do seu segundo álbum, que sugere o que poderia ser seu primeiro sucesso mainstream. É uma exclamação pop inspirada nos anos 80, cheia de vida e sintetizadores. Esta é uma mensagem positiva e simples, e é uma música que deu início a esse ano de música em alta. As coisas vão ser boas. Apenas mantenha esta faixa em repetição.

MIGOS – “MADE MEN”

Migos não detinha nada de volta, lançando Culture II no aniversário de sua estréia na gravadora. É um enorme despejo de 24 músicas, o que indica que eles poderiam ter usado alguma discrição enquanto combinavam o álbum final. É precisamente por isso que há uma série de faixas esquecíveis, junto com algumas ótimas. Evidências óbvias são o “Stir Fry” produzido por Pharrell (que tecnicamente saiu no ano passado, então não podemos incluí-lo aqui) e “Made Men”. No último, a batida é uma explosão brilhante e elegante de fim de noite. Tomando a frase da máfia americana clássica, Takeoff casualmente se vangloria em seu primeiro verso: “Não Toby, mas nós somos escravos por isso / No Kunta Kinte, mas nós somos escravos por isso / eu esperei alguns dias por isso” em uma brilhante referência Roots.

KALI UCHIS – “DEPOIS DA TEMPESTADE”

Desde meados de 2010, a cantora colombiana-americana Kali Uchis tem sido uma voz familiar ao lado de nomes como Tyler, o criador, Snoop Dogg, Miguel e Snoop Dogg. Embora até agora ela tenha apenas um longo EP de nove faixas, ela começou em 2018 com “After the Storm”, que esperançosamente é uma indicação de mais faixas de Uchis para vir este ano. É uma jam de seda do R & B, assistida por Tyler, o Criador e Bootsy Collins. Se houver uma tempestade, esperamos que possamos emergir como essa música – calma, sábia e otimista.

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